24. Przegląd Sztuki SURVIVAL
Palec w sercu
26–30 czerwca 2026
Wstęp wolny
Godziny otwarcia
pt.–nd.: 12:00–24:00
pon.–wt.: 12:00–22:00
dawna Klinika Psychiatrii i Chorób Nerwowych
ul. Bujwida 44, Wrocław

Nagroda publiczności

Co roku podczas Przeglądu Sztuki SURVIVAL zapraszamy do głosowania w plebiscycie Nagroda Publiczności. Każda osoba odwiedzająca Przegląd może oddać głos na ulubioną pracę. Osoba artystyczna, której praca zdobędzie najwięcej głosów, otrzyma nagrodę pieniężną oraz możliwość realizacji indywidualnej wystawy w prowadzonej przez fundację Art Transparent galerii Mieszkanie Geppertów (ul. Ofiar Oświęcimskich 1/2, Wrocław).

Znamy wyniki tegorocznego plebiscytu Nagrody Publiczności!

Przez pięć dni 24. Przeglądu Sztuki SURVIVAL 1565 osób oddało głos na swoją ulubioną realizację artystyczną spośród prac prezentowanych na wystawie głównej „Palec w sercu” oraz wystawie towarzyszącej „Klinika wspólnych wyobrażeń”.

Największe uznanie publiczności zdobyła Anastasia Rydlevskaya i jej praca „Dezintegracja”, prezentowana na wystawie „Klinika wspólnych wyobrażeń”. Artystka otrzyma Nagrodę Publiczności 24. Przeglądu Sztuki SURVIVAL – 5 000 złotych oraz możliwość realizacji indywidualnej wystawy w galerii Mieszkanie Geppertów, prowadzonej przez fundację Art Transparent.

Na podium znalazły się również:

Anna Underowicz – „Wspólne bicie serca”

Justyna Kosińska – „Membrany”

Osobom laureackim serdecznie gratulujemy, a wszystkim osobom artystycznym dziękujemy za udział w tegorocznym SURVIVALU i współtworzenie dwóch wyjątkowych wystaw.

Dziękujemy także wszystkim, którzy oddali swój głos. Wasze opinie są dla nas niezwykle ważne. Nagroda Publiczności jest przestrzenią dialogu pomiędzy osobami artystycznymi a publicznością i pozwala nam lepiej rozumieć, które realizacje najmocniej poruszają odwiedzających.

O pracach

Anastasia Rydlevskaya, Dezintegracja, obiekty tekstylne, dźwięk, 2026

Tytuł pracy nawiązuje do teorii dezintegracji pozytywnej, sformułowanej przez polskiego psychologa Kazimierza Dąbrowskiego. Zgodnie z nią kryzys, czyli rozpad dotychczasowego obrazu siebie, czy utrata poczucia stabilności nie muszą oznaczać porażki lub patologii, ale mogą być niezbędnymi etapami rozwoju. Człowiek rozpada się bowiem po to, by na nowo złożyć swoją tożsamość w bardziej wielowymiarową i autentyczną formę.

Instalacja Anastasii Rydlevskayej składa się z kaskad tekstylnych głów uszytych z naturalnych materiałów i fragmentów ubrań przywiezionych z Białorusi oraz pozyskanych już po wyemigrowaniu twórczyni do Polski. Zwisające z sufitu obiekty przypominają rozproszoną postać, która utraciła integralność i istnieje jednocześnie w wielu fragmentach. W słuchawkach rozbrzmiewa napisany i recytowany przez artystkę wiersz. Rydlevskaya od kilku lat mieszka w Polsce, posługuje się w dodatku biegle kilkoma językami, lecz jej białoruski akcent pozostaje łatwo rozpoznawalny.

Twórczyni zwraca uwagę na doświadczenie fragmentacji tożsamości, które często towarzyszy osobom z przeżyciami migracyjnymi. Zamiast być postrzegana jako złożona i pełna osoba, Rydlevskaya staje się przede wszystkim „migrantką” – podobnie jak człowiek z diagnozą psychiatryczną bywa redukowany do choroby, na którą cierpi. W pierwszym kontakcie uwaga napotkanych „rdzennych” osób skupia się nie na tym, kim jest artystka, ale na rozproszonych elementach – na tym, skąd pochodzi, jak brzmi jej akcent, dlaczego przybyła do Polski czy jaki ma status urzędowy.

Szeptany tekst odsłania to, czego nie widać na pierwszy rzut oka – indywidualną historię, emocje i doświadczenia wymykające się prostym kategoriom. Dezintegracja nie opowiada więc o rozpadzie jako końcu, lecz o trwającym procesie negocjowania własnej tożsamości pomiędzy językami, miejscami i społecznymi wyobrażeniami o tym, kim jest druga osoba.

Anna Underowicz, Wspólne bicie serca, instalacja dźwiękowa, 2026

Usiądź wygodnie w kręgu i pozwól, by puls Twojego serca wybijał rytm na pudle rezonansowym za Twoimi plecami. Wahadła uruchamiane przez puls serc uczestniczek(-ków) biomechanicznego seansu tworzą polirytmiczną wspólnotową kompozycję dźwiękową, rezonującą w przestrzeni szpitala.

Praca bada dźwięk serca jako pole napięcia między pomiarem a emocjonalnym doświadczeniem. Wzmocnione echo naszych aort jest zaproszeniem do wsłuchania się w siebie nawzajem; instrumentem do ćwiczenia „pogłębionego słuchania” w duchu myśli Pauline Oliveros, wedle której proces wsłuchiwania się w otaczający świat i istoty znajdujące się obok nas jest drogą do zrozumienia i budowania wrażliwości na to, co niewypowiedziane lub wymykające się słowom.

Wejdź do wnętrza instalacji bez obuwia i usiądź lub połóż się w dowolnym miejscu wewnątrz kręgu. Jeśli chcesz aktywować jeden z modułów instalacji, chwyć czujnik tętna znajdujący się przy jednej ze ścian. Pozostań nieruchomo przez kilka sekund, aby system odczytał rytm Twojego serca. Teraz wsłuchaj się w dźwięki generowane przez instalację.

Możesz uczestniczyć w tym projekcie samodzielnie lub z innymi osobami. Zwróć jednak uwagę, jak zmienia się przestrzeń dźwiękowa wraz z pojawianiem się kolejnych serc. Pamiętaj też, że instalacja działa tylko wtedy, gdy odbiera sygnał tętna. Gdy uczestnicy opuszczają przestrzeń, dźwięk zanika. Prosimy o ostrożność! Nie wspinaj się na elementy instalacji, nie dotykaj ruchomych wahadeł znajdujących się na zewnątrz obiektu, a także szanuj komfort i skupienie innych zwiedzających.

Justyna Kosińska, Membrany, haft na tkaninie, 2026

Membrany ukazują wiwisekcję procesu neurodegeneracji. W murach dawnej kliniki, w której pacjent był przypadkiem, a cierpienie daną statystyczną, artystka mapuje trzy przypadki kliniczne swoich najbliższych: matki z demencją w obiekcie Mambrana oraz babci Heleny z chorobą Alzheimera, ale też siebie samej, reprezentowanej przez pracę Supły. Autorka obiektów wciąż jest zdrowa, lecz dotyczy jej transmisja genetycznego obciążenia. Być może jedynie dokumentuje postęp choroby mamy i babci, a może będzie kolejną osobą w kolejce do klinicznej czerni… Justyna Kosińska nosi w sobie strach i historię dwóch pokoleń, których życie na jej oczach zmieniało się w czystą abstrakcję.

W świecie nauki intymna relacja rodzinna jest jedynie biologiczną awarią. Artystka pokazuje zatem nie tylko erozję tożsamości, lecz także bezradność nauki wobec naszych najbliższych. Sam proces haftowania to odwrotność demencji. Choroba niszczy strukturę, którą Kosińska odtwarza za pomocą igły. Haftuje czarną membranę, gdyż współczesna nauka często opisuje Alzheimera jako „chorobę membran”. Zaklina czerń, tajemnice neuronów i mrok zapominania. W okrągłym kształcie prac widzi najdoskonalszy symbol cyklu życia.

Jedynie jej własny obiekt jest odblaskowy, aby uchwycić moment odbicia światła: krótki błysk jasności w gęstym mroku pokoleniowej utraty. Echo tego, jak pacjenci z demencją i Alzheimerem doświadczają chwil jasności w dezorientacji. Zawiązane supły stają się jej punktem oporu, manifestacją przetrwania – resztką pamięci. W nauce supeł to błąd w gładkiej sekwencji. Autorka traktuje go jednak jako współczesny odpowiednik amuletu chroniącego przed złem. Praca Matka jest natomiast próbą pocieszenia. Prowadzi nas, obserwuje i uczy akceptować to, co nieuchronne.

Nie zdążyliście zobaczyć zwycięskiej pracy? Nic straconego! „Dezintegracja” Anastazji Rydlevskayej pozostanie we Wrocławiu jeszcze przez rok jako część wystawy „Klinika wspólnych wyobrażeń”, którą można nadal odwiedzać przy ul. Bujwida 44.

Nagrodę Publiczności ufundował Uniwersytet Medyczny im. Piastów Śląskich we Wrocławiu.

Komisja Nagrody Publiczności: Aleksandra Jach, Aleksandra Białkowska, Milena Beniowska.

Liczenie głosów: Anna Surdyka, Sandra Skotarek, Anastazja Łodkowska, Martyna Sabat i Amelia Puchalska.

Regulamin Nagrody Publiczności 24. edycji Przeglądu Sztuki SURVIVAL i wystawy pt. Klinika wspólnych wyobrażeń

Zależy nam na poznaniu opinii naszej publiczności i stworzeniu pola dialogu między artystami a odbiorcami ich prac. Mamy nadzieję, że Nagroda Publiczności pozwoli zarówno nam, jak i osobom artystycznym lepiej zrozumieć przestrzenie, w których organizowane są wystawy oraz sprawdzić jaki jest odbiór prezentowanych podczas jego trwania prac. Konkurs jest organizowany w trakcie trwania 24. edycji SURVIVALU i wystawy pt. Klinika wspólnych wyobrażeń, które odbywają się w wyznaczonych lokalizacjach dawnych Klinik Psychiatrii i Chorób Nerwowych Uniwersytetu Medycznego im. Piastów Śląskich we Wrocławiu, przy ul. Odona Bujwida 44, Wrocław. Fundatorem nagrody jest Uniwersytet Medyczny im. Piastów Śląskich we Wrocławiu.

Od 26.06 do 30.06.2026 będzie można głosować na najciekawszą, według Publiczności, pracę artystyczną. Wystarczy zwiedzić wystawy, a następnie wypełnić formularz konkursowy dostępny w Punkcie Informacyjnym Przeglądu. Głosy będą zbierane przy wyjściu z terenu festiwalu. Nagroda Publiczności zostanie wręczona osobie autorskiej pracy artystycznej, która uzyska największą liczbę głosów.

1 – POSTANOWIENIA OGÓLNE

  1. Organizowany konkurs ma na celu wyłonienie pracy artystycznej, która zdobędzie Nagrodę Publiczności 24. Przeglądu Sztuki SURVIVAL i wystawy pt. Klinika wspólnych wyobrażeń (dalej jako “Wystawy”).
  2. Organizatorką konkursu na Nagrodę Publiczności 24. edycji Przeglądu Sztuki SURVIVAL i wystawy pt. Klinika wspólnych wyobrażeń (dalej jako “Konkurs”) jest fundacja Art Transparent z siedzibą we Wrocławiu, przy ul. Ofiar Oświęcimskich 1/2, reprezentowana przez Michała Bieńka – Prezesa Fundacji (dalej „Organizatorka”).
  3. Fundatorem Nagrody Publiczności 24. edycji Przeglądu Sztuki SURVIVAL i wystawy pt. Klinika wspólnych wyobrażeń (dalej jako “Nagroda”) jest Uniwersytet Medyczny im. Piastów Śląskich we Wrocławiu
  4. Konkurs trwa od 26 czerwca 2026 r. od godziny 12:00 do 30 czerwca 2026 r. do godziny 22:00 (dalej jako: „Okres konkursu”).
  5. Niniejszy Regulamin stanowi podstawę Konkursu i określa prawa i obowiązki osób w nim uczestniczących.
  6. Konkurs nie jest grą losową w rozumieniu ustawy z dnia 29 lipca 1992 roku o grach losowych i zakładach wzajemnych (tekst jedn. Dz.U. z 2004 r., nr 4, poz. 27 ze zm.).

2 – UCZESTNICTWO W KONKURSIE

  1. Z zastrzeżeniem §2 pkt. 2 i 5 Regulaminu, osobami uczestniczącymi w Konkursie mogą być osoby fizyczne prezentujące prace artystyczne podczas Wystaw (dalej: „Osoba uczestnicząca w Konkursie”)
  2. W Konkursie nie mogą brać udziału osoby pracujące u Organizatorki ani Fundatora Nagrody. W Konkursie nie mogą również brać udziału rodziny osób, o których mowa powyżej (tj. ich małżonkowie, dzieci, rodzice i rodzeństwo).
  3. W konkursie biorą udział wyłącznie prace artystyczne prezentowane podczas Wystaw. Podstawą przystąpienia do Konkursu jest wyrażenie zgody na udział w Konkursie.
  4. Przystąpienie do Konkursu jest równoznaczne z akceptacją przez Osobę uczestniczącą w Konkursie Regulaminu w całości, a ponadto przez przystąpienie do Konkursu Osoba uczestnicząca w Konkursie zobowiązuje się do przestrzegania określonych w nim zasad, jak również potwierdza, iż spełnia wszystkie warunki, które uprawniają ją do udziału w Konkursie.
  5. Udział w Konkursie ma charakter dobrowolny.

3 – GŁOSOWANIE

  1. Głosowanie na najlepszą pracę artystyczną odbywa się poprzez wskazanie nazwiska osoby autorskiej pracy artystycznej (lub co najmniej jednej osoby, w przypadku prac zbiorowych) lub numeru pracy biorącej udział w Konkursie na Karcie do głosowania dostępnej w Punkcie Informacyjnym.
  2. Po wypełnieniu Karty należy wrzucić ją do zaplombowanej przez Organizatora urny znajdującej się na końcu ścieżki zwiedzania Wystaw.
  3. W Konkursie będą brane pod uwagę wyłącznie Karty zawierające prawidłową i czytelną treść, oddane do urny w Okresie Konkursu, określonym w §1 pkt 4.

4 – ZASADY KONKURSU

  • Osoba głosująca może wybrać 1 pracę, na które chce oddać głos.
  • Ustalenie zwycięzcy Nagrody będzie polegało na policzeniu punktów z oddanych poprawnie wypełnionych kuponów, które przeprowadzi komisja konkursowa, powołana przez Organizatorkę.
  • Zwycięzcą Nagrody zostanie osoba artystyczna bądź grupa artystyczna, której praca zdobędzie największą liczbę głosów.
  • W przypadku zdobycia tej samej liczby punktów przez więcej niż 1 pracę, Nagroda zostanie równo podzielona pomiędzy osoby autorskie prac artystycznych, które uzyskały największą liczbę głosów.
  • Wyniki Konkursu Nagroda Publiczności zostaną ogłoszone do 2.07.2026 na stronie internetowej Organizatorki (www.survival.art.pl) a także w mediach społecznościowych Organizatorki.

5 – NAGRODA

  1. Nagroda Publiczności ma charakter finansowy i wynosi 5000 zł brutto (słownie: pięć tysięcy złotych) brutto.
  2. W przypadku gdy nagrodzona zostanie praca autorstwa kilku osób, nagroda zostanie równo podzielona pomiędzy wszystkie osoby autorskie zwycięskiej pracy artystycznej.
  3. Nagroda będzie wypłacona przez Organizatorkę w terminie 30 dni od dnia przekazania Organizatorce przez nagrodzonych formularza z danymi osobowymi.
  4. Wyniki konkursu zostaną ustalone przez trójosobową komisję powołaną przez Organizatorkę, która zliczy oddane głosy i w formie protokolarnej przedstawi wyniki konkursu, nie później niż do 2.07.2026.
  5. Osoba uczestnicząca w Konkursie, która wygra konkurs wyraża zgodę na przekazanie swoich danych osobowych Organizatorce w celu wypłaty nagrody.
  6. Zryczałtowany 10% podatek dochodowy od nagrody przekraczającej 2000 zł, zostanie obliczony i potrącony z wartości przyznanej nagrody przez Organizatorkę, chyba że właściwe przepisy prawa podatkowego lub umowy międzynarodowe będą przewidywały inne zasady opodatkowania nagrody.

6 – POSTANOWIENIA KOŃCOWE

  1. Niniejszy Regulamin jest dostępny w Punkcie Informacyjnym oraz na witrynie internetowej: www.survival.art.pl i www.arttransparent.org
  2. Organizatorka Konkursu zastrzega sobie prawo do dokonania modyfikacji postanowień Regulaminu, pod warunkiem, że zmiany takie nie naruszą praw nabytych Uczestników Konkursu.

regulamin obowiązuje od dnia 16.06.2026 r.

Nasz serwis korzysta z cookies w celu analizy odwiedzin.
Zapoznaj się z naszą polityką prywatności